Joaquin Phoenix: crónica de un desfase

El 11 de febrero del año pasado saltaban las alarmas sobre las salud mental de Joaquin Phoenix, actor conocido por papeles en Gladiator, Señales o En la cuerda floja, que estuvo a punto de proporcionarle el ansiado Oscar. El motivo de asombro, una aparición en el show de David Letterman que dio la vuelta al mundo.

En el programa se apreciaba como Phoenix, invitado de la noche, se encontraba en un estado bastante lamentable: vestido con harapos y una barba descomunal, no respondía a las preguntas de manera lógica, y sus respuestas podían definirse como incoherentes. Todo esto mientras masticaba un chicle y lo pegaba en la mesa y aseguraba que había dejado el cine para convertirse en cantante de hip-hop.

Los rumores sobre el consumo de drogas y alcohol no tardaron en salir a la luz, en lo que parecía que era una mala época para este actor. Muchos no dudaron en recordar el fatal desenlace que tuvo su hermano, el malogrado actor River Phoenix, que murió por sobredosis.

Pues bien, resulta que todo era una estratagema para rodar un mockumentary, un falso documental con su cuñado, Casey Affleck, también actor. I'm still here: the last year of Joaquin Phoenix es el título de esta obra que ya se está empezando a proyectar en festivales. Según aseguran las pocas personas que lo han visto, se tratará de un polémico documental, con lenguaje adulto y escenas de alto contenido sexual.

Lo que parece seguro es que este actor no se pasará a la música hip-hop, para alegría de sus fans. No obstante, también es cierto que no se ha embarcado en ningún proyecto cinematográfico. según la base de datos imdb, Joaquin Phoenix no participará en ninguna película, de momento.

Andrés García González

La parte más oscura de Galdós se sube a los escenarios de nuevo

Que se representen en el teatro obras del dramaturgo no es noticia. Sin embargo, es importante recordar qué pasó en 1901 cuando se publicó Electra. Se trata de una obra que deja muy claros los ideales del autor. Se trata de un texto progresista, anticlerical que deja entrever una mirada de asombro a la vida contemporánea, sin acrónimos y con una brillante lectura bajo la dirección de Francisco Nieva.

Hay quien asegura que el motivo político que se aprecia en la obra no fue idea del propio Galdós, sino que fue la sociedad española de entonces la que quiso dar esta interpretación utilizando como base la obra del dramaturgo.

Su conflicto es el siguiente: una joven huérfana ingenua y alegre –Electra–, que ha sido acogida por sus tíos, de buena posición social y muy preocupados por la caridad, se ve de pronto presionada por su entorno para seguir los pasos de la religión o de la laicidad. Los personajes se sitúan en dos bandos: el religioso, en el que militan los tíos y Pantoja –personaje clave– y el laico, del que forman parte el marqués de Ronda y Máximo. Pantoja es un personaje siniestro, que hará lo que sea para que Electra entre en un convento; representa la reacción y el clericalismo. Máximo es un científico notable, que ama a Electra y quiere casarse con ella; representa el progreso. En este preciso momento de la obra; el 30 de octubre de 1901 el público se puso en pie y gritó “abajo los jesuitas”. Esto es algo que sorprende porque Galdós en ningún momento nombra a los jesuitas; muchos espectadores deben relacionar al personaje de Pantoja con el jesuitismo de la época y expresaron su ira a través del personaje.

Pero como todo, esto también tiene un trasfondo y es que en esa época una dama de buena familia prometida, acudió a la iglesia para llevar a cabo unos ejercicios espirituales dirigidos por un sacerdote jesuita. Los ejercicios finalizaron con el convencimiento por parte de la iglesia hacia la joven, que debía dejar la vida mundana que llevaba y entre a formar parte de un convento. Ésta es la parte en la que se puede llegar a entender la situación de la población de entonces, y cómo se llega a esa conclusión.

Así y sin Galdós pretenderlo se convirtió en el abanderado del anticlericalismo, que en cierto modo era una idea compartida y que ha hecho que el texto tuviera entonces, y ahora un éxito indiscutible.

Este montaje se va a celebrar con el motivo del centenario del teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. Con esta representación el director quiere poner el dedo en la yaga que iniciara Galdós y que aún no ha cicatrizado: enfrentamiento entre oscurantismo e ilustración, entre la razón y el fanatismo, entre ciencia y religión….

Con esta obra quedará recordado uno de los momentos en los que más auge tuvo el artista y, por el que difícilmente será olvidado. Una obra de Benito Pérez Galdós en el centenario de un teatro que lleva su nombre y como director de la obra Francisco Nieva, seguro, no tiene desperdicio.

ALBA DIAZ DE CERIO

‘Pirata’, a mucha honra

La industria de la música y el cine clama por nuevas medidas contra la piratería, y los Estados se esfuerzan por cumplir con sus reivindicaciones. ¿Pero realmente la solución de este problema está en criminalizar a los internautas? El pasado año Francia aprobaba una ley según la cual se suspendía el servicio de Internet de aquellos que realizaran descargas ilegales, un paso atrás para una sociedad que está encaminada a avanzar con ayuda de las nuevas tecnologías.

En España existe el canon digital, un pago por hacer copias del producto original. Es el precio de hacer lo que se quiera con un producto que ya se ha pagado, unos ingresos que sirven para paliar las pérdidas provocadas por el intercambio de archivos en Internet.

El verdadero problema que hay que solucionar es un cambio en la conducta de los consumidores de los productos culturales producido por el progreso de las nuevas tecnologías. En todos los mercados las empresas intentan adecuarse a los hábitos y necesidades de sus compradores, en cambio, el sector cultural se abstiene de hacerlo y pretende que sean los consumidores los que se adapten a su sistema de mercado actual.

La industria cultural parece dar señales de un lento despertar con propuestas como la del Royal Shakespeare Company que lanzó una versión del clásico Romeo y Julieta para móviles y Twitter. Incluso hemos podido ver como los certámenes literarios se celebran en las pantallas de nuestros teléfonos móviles, como promueve el Concurso Literario de Hiperbreves Movistar, que elige el mejor relato vía sms con un límite de 157 caracteres. Toda una demostración de la posibilidad de conjugar arte y nuevas tecnologías.

La sociedad actual marcha con pasos agigantados hacia el consumismo por lo que el intercambio de archivos del que se lamenta la industria cultural no es el peligro real. Tiene que darse cuenta de que se enfrenta a la transformación o a la desaparición.

La nueva mezcla del flamenco con el jazz

El acercamiento del guitarrista Niño Josele al jazz en su último trabajo discográfico, Española, adopta también este formato en directo. Esta noche lo presenta en el Teatro Lara, de Madrid, y que se espera que se llenen las alrededor de 500 butacas con admiradores y amigos como Fernando Trueba, productor del disco, o el también guitarrista Tomatito.

El niño sale al escenario sin palmeros ni cantaor. Ni tampoco un micrófono para que se escuche su voz. Ni siquiera la puesta en escena sigue los cánones flamencos: ninguno de los músicos vestía chaqueta. La música de su nuevo disco es la absoluta protagonista y en la interpretación les acompañan veteranos del jazz español como son Perico Sambeat (saxo soprano y saxo alto), Javier Colina (contrabajo) y Guillermo McGill a la batería, probablemente los jazzeros españoles que mejor entienden el flamenco.

La conexión entre los músicos es total. Arrancó el espectáculo con la rondeña Camino de Lucía, su homenaje en este trabajo a Paco de Lucía, a quien acompañó durante cinco años en los escenarios. Lo hace en solitario, demostrando por qué es uno de los guitarristas flamencos jóvenes más reconocidos. El almeriense tiene un toque limpio, rítmico pero no apresurado, que no necesita demostrar que es un virtuoso para emocionar. Con sus dos primeras interpretaciones, solo en el escenario, arranca la primera ovación del público, que si bien asiste a la actuación en silencio dedica varios olés y grandes aplausos a los artistas.

Niño Josele va a poner en escena todos los temas de su nuevo trabajo, y por lo que se puede apreciar, da un espacio también a la improvisación y el lucimiento de sus acompañantes. A veces hace un guiño a los maestros con unos compases limpios, armónicos y perfectamente ejecutados del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que han interpretado antes otros flamencos como el maestro Sabicas o Paco de Lucía, pero también el músico de jazz Miles Davis en sus Sketches of Spain.

La guitarra se ve que no es la protagonista absoluta. Niño Josele dialoga con sus músicos, les cede espacio para lucirse en solos de virtuosos, escucharles. El guitarrista disfruta en el escenario como un asistente al concierto más, y lo comenta a lo largo de la función con una gran sonrisa en su saludo al público: "Estoy muy, muy contento de estar aquí, de verdad".

Laura Azuaga Muñoz

Sara Baras nos dice hasta luego

Quizá sea la bailaora que mejor ha tenido España en los últimos años. Los reconocimientos que se le han dado son infinitos. Su última obra, “Esencia”, presentada en París en diciembre de 2009 es un recorrido a lo que ha sido su carrera profesional.

El destino de Sara estuvo marcado desde su infancia. Ella nació en Cádiz el 25 de abril de 1971 y a la edad de 8 años se tuvo que trasladar a San Fernando (Cádiz) por motivos familiares. Su madre, maestra de baile abrió una academia de danza española en la que Sara se convertiría la alumna más exigida. Ya desde pequeña Sara apuntaba maneras y es quizá ese esfuerzo y esa dedicación que ha llevado toda su vida la que ha conseguido hacer de ella, la mejor bailaora que tiene España actualmente.

Con los años, y tras trabajar para varias compañías en las que siempre era destacada, consiguió abrir su propia compañía, en la que además, de ser la figura esencial en el baile, haría un fantástico trabajo como coreógrafa y directora.

Ahora y según explicó en su ciudad natal, va a dejar los escenarios para cumplir una función en la que quiere esmerarse y dedicar todo su tiempo. Ser madre.

Ella mismo dijo que estaba “muy nerviosa” por todo lo que le espera y que no sabe si va a ser capaz de dejar de bailar de forma radical. No ha especificado el tiempo que dejará los escenarios pero tiene en mente volver con mucha fuerza para el Bicentenario de 2012; quiere hacer algo muy especial que plasme, de forma muy estética, el espíritu de 1812, año en el que se creó la primera Constitución Española, y a la vez quiere plasmar el valor y fuerza de los gaditanos de entonces. Su propuesta la ha dejado encima de la mesa y ha hecho que el público desee que llegue ese momento porque sin duda, la dirección de Sara Baras es un acierto seguro.

Baras ha sabido rescatar muchas piezas que en su día fueron interpretados por los más grandes y ha conseguido que el público los recuerde y los reviva momentos a través del poderío de sus pies. Delos números más emblemáticos que ha representado hasta la fecha son destacables en primer lugar la bulería de “Mariana Pineda”, la inolvidable farruca que interpretó en su gira “Sensaciones”, la soleá de Juana la Loca que desbordaba fuerza escénica, todo ello sin olvidar la belleza de los tangos de Paco de Lucía en su penúltima obra “Carmen” que baila a dúo con José Serrano como invitado especial. Sin duda, Sara tiene la capacidad de abarcar todos los palos y hacer de ellos piezas únicas, lo que hace que su público se desviva en los teatros por su danza.

La retirada de Sara Baras ha sido una sorpresa para los amantes del flamenco, pero sabiendo que volverá y que antes de partir ya está programando su vuelta, el alivio de sus seguidores hace que ansiemos esa vuelta a las tablas, que sin duda, nos dejará anonadados.

ALBA DIAZ DE CERIO